Danuta Staszewska(1920-1995)
Danuta Staszewska, lata 40. XX w.,fot. ze zbiorów Muzeum Karykatury
Szata graficzna «Kocyndera» nie była jego mocną stroną. Współpracowali z nim co prawda artyści renomowani, ale niestety ich karykatury zbyt rzadko zdobiły stronice tego tygodnika. A więc przede wszystkim: Kazimierz Grus, Karol Ferster, Tadeusz Olszewski, Gwidon Miklaszewski. Wiele bardzo rysowali w «Kocynderze» Jerzy Gierczakowski, Anna Żebrowska, Mikołaj Kiss-Orski i inni.
Danuta Staszewska
„Szata graficzna «Kocyndera» nie była jego mocną stroną. Współpracowali z nim co prawda artyści renomowani, ale niestety ich karykatury zbyt rzadko zdobiły stronice tego tygodnika. A więc przede wszystkim: Kazimierz Grus, Karol Ferster, Tadeusz Olszewski, Gwidon Miklaszewski. Wiele bardzo rysowali w «Kocynderze» Jerzy Gierczakowski, Anna Żebrowska, Mikołaj Kiss-Orski i inni” [1].
Tę krytyczną opinię na temat poziomu szaty graficznej reaktywowanego po wojnie „Kocyndera”, ukazującego się w Katowicach w latach 1945–1947, opublikowali Eryk Lipiński i Hanna Górska w książce Z dziejów karykatury polskiej. Zostawiając jednak na boku spór o poziom graficzny tygodnika, warto przyjrzeć się bliżej wspomnianej w cytacie postaci Anny Żebrowskiej, uznanej przez autorów książki za jedną z filarów rysowniczych pisma. Tym imieniem i nazwiskiem posługiwała się tuż po wojnie znana później ze swych projektów okładek i projektów książek graficzka i ilustratorka Danuta Staszewska, urodzona jako Anna Danuta Żebrowska (dla porządku, w dalszej części tekstu będę używał jej późniejszego nazwiska).
Działalność Staszewskiej w zakresie karykatury i satyry rysunkowej była dość krótka i ograniczyła się do niespełna dwuletniej współpracy z górnośląskim „Kocyndrem”. Debiutowała w piątym numerze pisma z 1945 roku i już od tego momentu dała się poznać jako uzdolniona karykaturzystka, chętnie komentująca w swoich rysunkach bieżącą politykę krajową i międzynarodową. Warto przypomnieć, że w tym czasie rysowniczka miała za sobą zaledwie rok nauki w Miejskiej Szkole Sztuk Zdobniczych i Malarstwa w Warszawie, którą rozpoczęła w 1938 roku, a przerwała wraz z wybuchem wojny.
Jej debiutancka praca pt. Niebezpieczna gra, zamieszczona na pierwszej stronie pisma, ukazywała grających w ping-ponga premierów Clementa Attlee (Wielka Brytania) i Williama L. M. Kinga (Kanada). Rysunek, w którym Staszewska – mimo pewnych uproszczeń – sprawnie uchwyciła podobieństwo brytyjskiego premiera, stanowił satyryczny komentarz do spotkania obu polityków w Waszyngtonie i prowadzonych przez nich rozmów na temat energii atomowej.
W kolejnych, regularnie publikowanych na łamach pisma rysunkach, artystka chętnie komentowała sprawy dotyczące zarówno polityki międzynarodowej – m.in. rozbrojenia Niemiec, upadku kolonializmu brytyjskiego, dynamicznie zmieniającej się sytuacji politycznej na Dalekim Wschodzie – jak i polityki krajowej, piętnując w myśl ówczesnej propagandy hipokryzję przedwojennych elit oraz nadużycia związane z nacjonalizacją przemysłu. W mniejszym stopniu poświęcała uwagę kwestiom społeczno-obyczajowym, które w jej pracach pojawiały się rzadko. Komentując sprawy polityczne, rysowniczka często sięgała po karykatury portretowe, w których z łatwością można było rozpoznać konkretne postaci, na przykład niemieckiego przedsiębiorcę i przemysłowca Alfrieda Kruppa, czy indyjskiego polityka i męża stanu Mahatmę Gandhiego.
Od strony formalnej rysunki Staszewskiej cechowała zwarta, syntetyczna i klarowna kompozycja. Artystka posługiwała się pewną, czystą, a nierzadko secesyjną w charakterze linią. Stosowane przez nią strategie wizualne karykatury – przejawiające się w deformacjach sylwetek i twarzy bohaterów oraz kontrastowych zestawieniach w obrębie kompozycji – wzmacniały satyryczną wymowę jej prac.
Utrzymane w konwencji realistycznej, komunikatywne kompozycje Staszewskiej, zakorzenione stylistycznie w tradycji międzywojennej prasy humorystycznej, stanowią ciekawą próbę dostosowania obowiązującego jeszcze przed wojną języka graficznego prasy satyrycznej do nowego, powojennego kontekstu społeczno-politycznego.
Choć działalność Danuty Staszewskiej w zakresie karykatury i rysunku satyrycznego trwała bardzo krótko, artystka zapisała się w historii tych dziedzin jako jedna z nielicznych rysowniczek chętnie zabierających głos w sprawach polityki, której komentowanie od lat było zarezerwowane dla rysowników-mężczyzn. Staszewska, obok Michaliny Wleklińskiej, należy więc do skromnie reprezentowanej grupy karykaturzystek, które potrafiły łamać obowiązujące zasady i konwenanse, aktywnie włączając swoją sztukę w bieżącą debatę polityczną i społeczną. Oczywiście wciąż otwarte pozostaje pytanie czy tematy zlecanych jej rysunków wynikały z jej własnych zainteresowań, czy raczej były narzucane młodej artystce przez redakcję.
Zwiń tekst
Rozmowy Ghandi-Wavell, „Kocynder” 1945, nr 9.
Konferencja w Moskwie, „Kocynder” 1945, nr 9
Krupp mliczy, „Kocynder” 1945, nr 6.
Bajki Andersa... i rzeczywiście!, „Kocynder” 1945, nr 7.
Nasza kolej - spieszy się powoli, "Kocynder" 1945, nr 6.
Danuta Staszewska
Danuta Staszewska urodziła się 25 lipca 1920 roku jako Anna Danuta Żebrowska w Ostrowcu Świętokrzyskim. Była córką Stanisława, inżyniera i wykładowcy w Śląskich Technicznych Zakładach Naukowych oraz Jadwigi z Mrozowskich. Ukończyła Miejskie Gimnazjum i Liceum Żeńskie w Katowicach. W 1938 roku przeprowadziła się do Warszawy gdzie przez rok uczyła się w Miejskiej Szkole Sztuk Zdobniczych i Malarstwa. Wojna zastała ją podczas pobytu u rodziców w Sosnowcu. Podczas okupacji przebywała kolejno w Warszawie i Szczekocinach. W 1945 roku przeprowadziła się do Katowic. W 1949 roku została przyjęta na studia w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Warszawie. Po połączeniu PWSSP z Akademią Sztuk Pięknych w 1950 roku została studentką Wydziału Grafiki Akademii Sztuk Plastycznych, która ukończyła obroną dyplomu u prof. Tadeusza Kulisiewicza w 1955 roku.
W latach 1956-1968 pracowała na etacie grafika w Pracowni Artystyczno-Graficznej Państwowego Instytutu Wydawniczego. Po marcu 1968 roku została zwolniona z PIW-u pod pretekstem reorganizacji pracowni, jednocześnie objęto ją zakazem współpracy z innymi wydawnictwami krajowymi. W 1971 roku uzyskała zgodę na pracę w Instytucie Wzornictwa Przemysłowego w Warszawie (Pracowania Barwy), skąd w 1980 roku przeszła na emeryturę.
Jako karykaturzystka debiutowała w 1945 roku w czasopiśmie „Kocynder” (nr 5), z którym współpracowała do 1947 roku. Rysowała także do innych pism m.in. „Trybuny Ludu”, „Trybuny Robotniczej”, „Nowego Świata Przygód”, „Życia Warszawy” oraz „W drodze”.
Podczas pracy w wydawnictwie PIW zajmowała się ilustrowaniem książek, ich opracowaniem graficznym oraz projektowaniem okładek i obwolut. Była autorką pierwszej okładki serii Biblioteka Jednorożca ukazującej się nakładem PIW w latach 1959-1990. Tomiki z projektem jej okładki publikowano do 1970 roku. Poza współpracą z PIW-em, między 1949 a 1968 rokiem, ilustrowała książki (w tym dla dzieci) i projektowała okładki dla Wydawnictwa Poznańskiego, Wiedzy Powszechnej, Czytelnika, Książki i Wiedzy, Polonii, Wydawnictwa MON oraz Naszej Księgarni.
Brała udział w wystawach zbiorowych ilustracji i grafiki książkowej m.in. VI Wystawa Okręgu Warszawskiego ZPAP, 1955; Polskie Dzieło Plastyczne w XV-lecie PRL. Wystawa Książki i Ilustracji, 1962; Międzynarodowe Targi Książki w Lipsku, 1965; Wystawa Grafiki i Rzeźby Okręgu Warszawskiego ZPAP, 1965; Biennale Grafiki Książkowej w Brnie, 1966.
Poza ilustracją, projektowaniem książek i okładek zajmowała się także grafiką warsztatową (linoryt) i malarstwem. W 1968 roku wykonała obraz Pieta I ukazujący Maryję trzymającą przestrzeloną czaszkę, następnie Pieta II, która powstała w oparciu o przedstawienie Matki Boskiej Jasnogórskiej trzymającą głowę mężczyzny ze śladem po strzale w tył głowy. Finalnie na podstawie tego drugiego obrazu stworzyła linoryt określony jako Matka Boża Katyńska. W 1980 roku po latach ukrywania dzieła, przekazała je do Watykanu podczas pielgrzymki Klubu Inteligencji Katolickiej. Była również autorką cyklu W drodze stanowiącego zapis wydarzeń stanu wojennego i sławiącego podziemną Solidarność. W latach 80. prezentowała swoje prace na wystawach zbiorowych w wielu warszawskich kościołach. Na wystawach indywidualnych w kościołach m.in. w Gdyni, Gdańsku, Krakowie, Chorzowie, Sosnowcu, prezentowała cykl rysunków pt. W drodze. W 1991 roku wzięła udział w wystawie zbiorowej pt. Bogurodzica zorganizowanej przez Muzeum Okręgowe w Radomiu (ob. Muzeum J. Malczewskiego).
Prywatnie, od 1941 roku, była żoną W. F. Mrozowskiego, a od 1948 roku Stefana Staszewskiego (1906-1989), polskiego polityka, działacza Komunistycznej Partii Polski, Polskiej Partii Robotniczej oraz I sekretarza Komitetu Warszawskiego PZPR, kierownika Wydziały Prasy i Wydawnictw KC PZPR, w 1968 wykluczonego z PZPR, w późniejszym czasie popierającego opozycję demokratyczną, m.in. KOR i Solidarność.
Była członkinią ZPAP oraz Klubu Inteligencji Katolickiej w Warszawie.
Zmarła 21 maja 1995 roku w Warszawie.
Zwiń tekstPrzypisy do eseju:
[1] Górska H., Lipiński E., Z dziejów karykatury polskiej, Warszawa 1977, s. 257.
Biogram opracowano na podstawie następujących źródeł:
M. Szubert, Okładka dzieło sztuki, „Walka Młodych” 1962, nr 27.
A. Zambrowski, W drodze, „Tygodnik Solidarność” 1999, nr 22.
Polski Słownik Biograficzny, T. 42/4, Warszawa-Kraków 2004.
Teczka studencka w zbiorach Archiwum Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie
Teczka w zbiorach Działu Dokumentacji Zachęty
Teczka w zbiorach Pracowni Dokumentacji Sztuk Wizualnych XX i XXI wieku, Instytut Sztuki PAN
Teczka w zbiorach Działu Zbiorów i Dokumentacji Muzeum Karykatury